Lexikon Schriften über Musik, Band 2: Musikästhetik in Europa and Nordamerika
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- Binding: Hardcover
- Language: German
- ISBN:
- Size: 7.5 x 9.6 inches
- Pages: 962
Dieses Lexikon ist ein Novum der Musikliteratur. Erstmals werden alle wichtigen Texte zur Musiktheorie and Musikästhetik in lexikalischer Form von internationalen Spezialistinnen and Spezialisten beschrieben and for die Wissenschaft and Praxis leichter zugänglich gemacht.
In diesem zweiten Band wird ein umfangreiches Corpus von rund 450 primär europäischen and nordamerikanischen Texten von der Antike bis zur Gegenwart vorgestellt. Neben im engeren Sinne ästhetischen and musikästhetischen Schriften wie etwa Immanuel Kants "Kritik der Urteilskraft" (1790), Eduard Hanslicks "Vom Musikalisch-Schönen" (1854) and Zofia Lissas "Ästhetik der Filmmusik" (1964) finden viele andere Textformen Berücksichtigung: Denn auch die Verfasser der Bibel and frühneuzeitlicher Erziehungsliteratur, Komponisten wie Robert Schumann and John Cage, Dichter wie Ovid and E. T. A. Hoffmann or Romanautorinnen and Romanautoren wie Dorothea Schlegel and Honoré de Balzac haben auf ihre Weise über Musik nachgedacht.
Wie schon in Band 1 – Musiktheorie von der Antike bis zur Gegenwart – sind die Artikel alphabetisch nach Autorinnen and Autoren geordnet and folgen jeweils demselben Aufbau:
• Grundlegende Informationen zum Originaltext, seinen Quellen, Editionen and Übersetzungen • Beschreibung des Inhalts • Kommentar, der den Text in seine jeweilige Zeit and die relevanten Diskurse einordnet sowie seine Bedeutung and Rezeption darlegt • Hinweise zu wichtiger Forschungsliteratur
Damit bietet der Band Studierenden, Lehrenden and Forschenden der Musikwissenschaft sowie anderer geistes- and kulturwissenschaftlicher Fächer einen Überblick über das weite Feld der musikästhetischen Literatur – von der Bibel and Aristoteles über Quantz, Kant, Schumann, Wagner, Thomas Mann, Adorno bis zu Brendel, Boulez and Eco.
Die Herausgeberin and der Herausgeber Melanie Wald-Fuhrmann ist Direktorin der Musik-Abteilung am Max-Planck-Institut for empirische Ästhetik in Frankfurt/M. Die Geschichte der Musikästhetik, v. a. in der Antike, der Renaissance and der Frühen Neuzeit, stellt einen ihrer Forschungsschwerpunkte dar.
Felix Wörner ist Assoziierter Mitarbeiter der Abteilung Musik am Max-Planck-Institut for empirische Ästhetik in Frankfurt/M. and Privatdozent am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Basel. Zwei seiner Forschungsschwerpunkte sind Geschichte der Musiktheorie and Geschichte der Musikästhetik der Neuzeit and Moderne.
Publishers use a lot of words to describe what they sell, and we know it can be confusing. We've tried to be as clear as possible to make sure you get exactly what you are looking for. Below are descriptions of the terms that we use to describe the various formats that music often comes in.
Choral Score
A score for vocalists that only contains the vocal lines. The instrumental parts are not there for reference. Generally, cheaper than a vocal score and requires multiple copies for purchase.
Facsimile
Reproductions of the original hand-written scores from the composer.
Full Score
For ensemble music, this indicates that the edition contains all parts on a single system (there are not separate parts for each player). In larger ensembles, this is for the conductor.
Hardcover
Hardbound. Generally either linen-covered or half-leather.
Orchestral Parts
Similar to a wind set, this is a collection of parts. In the case of strings, the numbers listed are the number of copies included, though generally these are available individually (often with minimum quantities required).
Paperback
When publishers offer multiple bindings (e.g. hardcover) or study scores, this is the "standard" version. If you're planning to play the music, this is probably what you want.
Performance / Playing Score
A score of the music containing all parts on one system, intended for players to share. There are not separate parts for each player.
Set of Parts
For ensemble music, this indicates that there are separate individual parts for each player.
Solo Part with Piano Reduction
For solo pieces with orchestra, this is a version that contains a piano reduction of the orchestra parts. For piano pieces, two copies are typically needed for performance.
Study Score
A small (think choral size) copy of the complete score meant for studying, and not playing. They make great add-ons when learning concertos and small chamber works.
Vocal Score
A score prepared for vocalists that includes the piano/organ part or a reduction of the instrumental parts.
Wind Set
For orchestral music, this is a collection of wind and percussion parts. The specific quantities of each instrument are notated.
With Audio
In addition to the printed music, the edition contains recordings of the pieces. This may be an included CD, or access to files on the internet.
With / Without Fingering (Markings)
Some publishers prepare two copies - a pure Urtext edition that includes no fingering (or bowing) suggestions and a lightly edited version that includes a minimal number of editorial markings.
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